周润发新片又来了一次经典复刻。

【资料图】

一张剧照让人梦回当年：

等等。

先别骂“卖情怀”。

这一次，他用的不是钱，点的也不是烟。

而是：

一张收养申请。

没想到吧，当年叱诧风云的小马哥&赌神。

居然也倒在了下半身上。

想知道他到底犯了什么事？

又为什么要烧掉这个？

那就别错过端午档期，最容易错过的新作。

别叫我“赌神”

港片味拉满：

墨镜，撩发，在赌桌上大杀特杀。

除了没穿西装，任谁看到都会觉得。

发哥你这回是风头不减当年啊！

可Sir在看过这部片之后才发现：

如果你是冲着“赌神”，“赌片”的情怀来的。

可能会有点失望。

但是啊。

如果你对近两年香港电影重点关注的讲述底层、亲情、边缘群体的现实题材作品感兴趣的话。

那《别叫我“赌神”》不该错过。

更别说：

周润发这回，不再演“发哥”了，但一颦一笑，简直梦回黄金时代。

啥？

黄金年代？

这样的？

还是这样的？

不。

其实是这样的。

这回发哥饰演的吴光辉，是一个发廊的托尼老师。

看前边的预告。

你以为他是在赌桌上当“人生赢家”？

实际上，他是：

笑容僵住先输光。

后欠赌债被人打。

最后？

为了还赌债。

一把年纪的他，只能拉下老脸，做了一个违背祖宗的决定。

帮前女友带娃。

大男人的尊严高空坠地了属于是。

可带娃也就算了。

娃是不是他的先不论。

主要是，这孩子，他也不敢要：

全程带耳机，与人交流前言不搭后语，甚至连碰一下，都会突然跟人急，大吵大闹，乱跑乱跳。

在场的一位社工猜出了真相：

自闭症。

一个自己都管不住（去赌）的男人，又怎么能带好小孩呢？更别说还是自闭症这种需要人更多耐心照顾的情况。

所以吴光辉第一反应，是先骂，再逃。

管他是不是自己儿子，先咬死不松口。

直到女方说，只用照看一个月，给你十万。

emm……

一边是真假难辨的拖油瓶，一边是追债上门的古惑仔。

一咬牙一跺脚，把心一横：

看在钱的面子上，不就是一个月带娃嘛，干！

可以说，开头十分钟，电影就从“赌片”类型，升级为了一个扎实写人的剧情片。

但烂赌鬼父亲+自闭症儿子，Sir想不到比这更魔鬼的组合了。

一个生活邋遢，毫无责任感，出门就赌，回家倒床就睡，个性放荡洒脱。

一个生活规律，定着闹钟按时起床、刷牙、吃饭、睡觉，其他时间都默默发呆，不言不语。

就是普通路人，这两种性格住一块儿往往也会矛盾不断。

甭说是自闭症，是父子了。

但电影把他们的冲突，用了很多喜剧化的呈现，尤其是掺杂了一些很细节的情感转变。

比如一开始，父亲自然是不管不顾，铺了床垫买了泡面准备任他自生自灭。

但在发现儿子会做家务，把家里收拾得干干净净后，又兴奋地带他去下馆子。

睡床上都偷偷拍照合影。

当然，更亲密的关系发生在，发现儿子在牌桌上有“专注”这一buff后，赌徒父亲喜笑颜开。

可就在Sir以为电影会在赌场开金手指的故事上一去不复返时。

下一场：

又因为熬夜赌钱，打乱了作息，儿子直接在厕所睡着，让老父亲帮着去擦屁股……

但显然，电影并不想拍成一个喜剧版的《海洋天堂》，把重点放在自闭症关怀上面。

因为说到底。

自闭症是表象。

本质上，则是一对身处底层的父子俩的互相救赎。

近年的港片多关注底层，《别叫我“赌神”》很好地继承了这一点。

看看吴光辉的生活周边：

住在老城区临街老房子的二楼，空间逼仄，阴暗潮湿。

日常打交道最多的，大多是赌场周边放高利贷的古惑仔，而交往中唯一的体面人，就在附近中学上班的体育老师（方中信 饰），既是老街坊，也是老顾客。

生活在这里的人大多都有很强的“小强”精神。

一方面面对麻烦能躲就躲，对生活斤斤计较，就像吴光辉，当年对女友的不负责，如今对好友劝诫的不管不顾。

另一面，即便被人泼油漆，被人当面打，也依然有着乐观的韧性。

这也是为什么Sir说吴光辉不是“发哥”：

相比他在近年的作品中，不是当大佬，就是客串大哥，大boss之类（毕竟咖位在这），这次的吴光辉，既没有英雄胆气，又缺乏一技傍身，是真正的小人物。

低到尘埃里的那种“小”。

所以该怎么救赎？

或者说，该救赎什么？

自我？

群体？

还是其他？

不知道你发现没有，这个故事虽然发生在澳门，但却处处不离香港。

故事上：

你可以看到许多港片的影子。

其实Sir在看的时候，总会莫名想到另一部电影，《赌圣》。

儿子是阿星，远道而来，不晓世事。

周润发，就是达叔的同款烂赌鬼。

只不过这个世界里，没有特异功能。赌鬼们拜的，也从关二爷变成了李小龙……

所以吴光辉也只能十赌九输，被人追债泼油漆，生活一败涂地。

角色上：

你可以看到更多香港的“老”演员。

理发店里的不再年轻的损友：

是白只饰演的肥仔和廖启智饰演的花叔。

没错，这是廖启智的遗作之一。

赌场里一些熟悉的面孔：

是放高利贷的黄德斌，和管事的安志杰。

但最重要的，还是周润发自己。

还记得前面那张船头尺的图吗？

他曾经在采访中说过，最喜欢的角色是《秋天的童话》里的船头尺，更接近他真实的模样。

平时的周润发，会搭地铁，会买菜。

过的本就是寻常的日子。

所以，这回的吴光辉，你也能依稀看出几分船头尺的模样。

他们都是逃离香港的人。

同样，都是活在了底层。

于是此时。

一个落魄的故事。

又仿佛变成了一个城市的隐喻。

但。

就像《赌圣》里，阿星成为了达叔的金手指。

这里，儿子阿阳，也给吴光辉带来了“光辉”。

怎么说？

还记得Sir说冲着赌片来看的观众会失望吗？

但你仔细看这个片名。

《别叫我“赌神”》，“赌神”两个字是打引号的。

也就是说。

在这个片名里，所谓“赌神”，其实并不是我们通常概念中的那个牌桌上的“赌神”，而更多地，是指代我们的一种生活方式。

就像袁咏仪饰演的前女友。

她不是在“赌”吗？

也在赌。

她在赌一个浪子回头，赌吴光辉回归现实。

而发哥饰演的吴光辉呢？

他也在赌。

他在赌自己能不能当做一个合格的父亲，在赌自己能不能渡过难关。

即便每个人都跌入谷底，但至少，大家都还心怀希望，都在试图去赌一把，赌一个明天会更好。

而儿子。

此时，恰是他们去“赌”的动力。

于是。

就像当年周润发“赌”吴孟达能够重新振作。

也像现在杜琪峰“赌”港片能够找到新路。

我们看到戏内的吴光辉：

在明白了儿子阿阳有运动天赋之后，吴光辉开始了陪儿子训练，备战马拉松的旅程。

锻炼，健身，节制。

寻找生活的意义，重回人生的正轨。

戏外的周润发：

快七十岁的年纪了，却依然在镜头前的锻炼，也都是来真的。

绝对够拼。

毕竟。

能支持我们走下去的不是对往昔的缅怀。

也不是对现实的抱怨。

而是每时每刻，对“下坠”欲望的拒绝。

在这个意义上。

我们普通人何尝不也是如此呢？

当我们被生活压得透不过气。

当这个世界的游戏模式变得越来越难。

我们或许会“躺平”，或许会“上香”，但至少，没有放弃希望。

总之一句话：

既然已经成为了生活的败犬。

那就至少，不让继续下坠变得理所应当。

最后。

Sir还想分享一句无比让人感慨的台词。

来自电影中的吴光辉：

你以为我还像当年

在香港那么风光吗

是说角色，说演员，说电影，还是香港？

你们猜。

不管怎样。

我们都还记得当年他在香港的风光。

于是，也是时候，来看看他更真实的模样了。

他不是“赌神”。

不是“小马哥”。

他叫周润发：

那个来自南丫岛的，不服输的“少年”。

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编辑助理：吉尔莫的陀螺